SCANNIAMO IL TEATRO

La formazione teatrale della
UILT Emilia Romagna

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ANDREA TRANGONI

METODO

“MICROGRAMMI”
IL MONDO POETICO DI ROBERT WALSER

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MASSIMILIANO SPEZIANI

“UBU SPAVENTEVOLE””
E SPLORAZIONE CORALE DELLE PAROLE DI JARRY ALLA RICERCA DI QUEL SOFFIO CHE UNISCE SUBLIME E GROTTESCO

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MARCO CORTESI

THE STRASBERG METHOD
NON RECITARE, VIVI.

SUMMER THEATRE EXPERIENCE
Barbarano Romano

Barbarano Romano

Un’esperienza immersiva di teatro in condivisione con gli altri, in un contesto di grande bellezza artistica e naturale: uno spettacolo, un laboratorio con due docenti di alta qualità, la costruzione di una performance finale… per una vacanza culturale ed artistica, conviviale e in amicizia.

Giovedì 20 agosto
Accoglienza tra mattina e primo pomeriggio.
Ore 17:00 / 19:00 = Incontro teorico-pratico con Mariagiovanna Rosati Hansen.
Ore 19:30 – cena.
Ore 21:00 / 22:30 = Spettacolo di Andrea Antonelli («Compagnia Epica» di Barbarano).

Venerdì 21 agosto
Ore 9:00 / 12:30 = Laboratorio con Mariagiovanna Rosati Hansen.
Ore 13:00 – pranzo.
Ore 15:00 / 18:30 = Laboratorio con Dario La Ferla.
Ore 19:30 – cena.
Ore 21:00 / 22:30 = Spettacolo (compagnia «Teatro d’acqua» di Sant’Antonio Abate).

Sabato 22 agosto
Ore 9:00 / 12:30 = Laboratorio con Dario La Ferla.
Ore 13:00 – pranzo.
Ore 15:00 / 18:30 = Preparazione della performance serale.
Ore 19:30 – cena.
Ore 21:00 / 22:00 = Performance pubblica dei corsisti.

Domenica 23 agosto
Ore 10:00 / 12:00 = Visita guidata alle tombe etrusche.
Ore 12:15 / 12:45 = Restituzione del corso e chiusura dei lavori.
Ore 13:00 – pranzo.

Pensione completa da giovedì (cena inclusa) a domenica (fino a pranzo) più quote di
partecipazione ai laboratori = in totale € 380.
Per gli eventuali accompagnatori = in totale € 250, quote giornaliere € 90.

USARE & OSARE… LA LUCE NEL TEATRO

Laboratorio di illuminotecnica base a cura di Francesco Bonino

posti limitati, prenotazione obbligatoria

Descrizione del laboratorio:

Negli ultimi 20 anni la tecnologia della luce a teatro (e del settore tecnico in generale) ha fatto passi da gigante e esponenziali a riguardo le tipologie di attrezzature e la disponibilità di esse anche per i non professionisti con budget più limitati.

Negli anni passati nel teatro, specialmente “amatoriale”, in genere la luce veniva vista semplicemente come elemento per “far vedere” sul palco gli attori e le scenografie, anche per le poche possibilità presenti nei vari “teatrini” e saloni.

Ora invece (con l’avvento di LED sempre più potenti e performanti, elettronica più sviluppata, tecnologie di controllo avanzate, costi ridotti) la componente luce la si può considerare come uno degli “attori” insieme alla parte attoriale e scenografica aumentando di molto la resa e le possibilità di allestimento degli spettacoli.

PERCHE’ NON AGGIORNARCI??  Perché non scrollarsi di dosso il “ma tanto non siete amatoriali? Non vi basta il tutto acceso bianco?”

IL COMICORO
canto corale Comico

Tenuto da Silvia Laniado

max 16 partecipanti, prenotazione obbligatoria

 Descrizione del laboratorio:

Un laboratorio di canto corale comico dove si sperimenta la voce, si gioca e si trasforma la musica in risata.

Un viaggio attraverso la vocalità e l’ascolto del suono, l’improvvisazione vocale e teatrale, i diversi timbri e generi musicali, i meccanismi del clown e della risata che portano ad una formazione poliedrica che unisce voce, teatro e comicità

ESSERE CIO’ CHE NON SI E’

Laboratorio-studio intorno a “La Trilogia della villeggiatura” di Carlo Goldoni
a cura di Christian La Rosa

posti limitati, prenotazione obbligatoria

Descrizione del laboratorio:

Ciò che conquista della Trilogia della Villeggiatura, è la sua assoluta originalità, la sua perfetta architettura teatrale. Una composizione in tre tempi che, usando le parole dello stesso Goldoni, racconta i “pazzi preparativi, la folle condotta e le dolorose conseguenze” di un comune fenomeno sociale, che spesso trasforma la vacanza nel bisogno di affermare qualcosa di più profondo, nascosto e, perché no, anche represso. Questo incontro-laboratorio si propone di ripercorrere lo sviluppo drammaturgico dell’opera, indagando le atmosfere psicologiche ed esistenziali dei suoi protagonisti, per i quali la villeggiatura si rivelerà essere nient’altro che una vacanza dalla vita, il nido di tutto l’orrore, le noie e le isterie della vita stessa. Attraverso esperimenti di analisi testuale integrati a momenti di improvvisazione ed esercizi di gruppo mirati al raggiungimento di una libertà creativa ed una concretezza funzionali alla sperimentazione scenica e non alla produzione di qualcosa di compiuto, affronteremo alcune parti di questo percorso teatrale, finalizzato a raccontare anche qualcosa di più terribilmente contemporaneo: il desiderio di esserci piuttosto che di essere. Scoprendo che tutto questo, forse riguarda un po’ anche noi. O forse no. Allontanandoci il più possibile da ciò che è didattica, tecnica o metodologia, cercheremo di risalire all’essenza, attraverso un percorso di scoperta e di avvicinamento a un linguaggio tanto naturale e spontaneo quanto complesso e dalle multiformi possibilità: il linguaggio della comunicazione umana. 

DIZIONE E UTILIZZO
DELLA VOCE

tenuto da Noemi Garbo
max 13 partecipanti

Lavoro che affronta il difficile rapporto con la dizione, ortoepia (corretta pronuncia), prosodia (ritmo e tempo) e con l’interpretazione del testo e la sua espressione grazie a pause, parole chiave e colorazioni. Un corso intenso e divertente per evitare la monotonia e migliorare l’espressività attraverso il sorriso e il colore.

NOEMI GARBOè attrice, cantante e doppiatrice, con una formazione in recitazione e canto. Collabora con diverse realtà teatrali e musicali, tra cui Storie di Piazza e Compagnia BIT, e partecipa anche a produzioni come Palco5. Attualmente docente presso l’Accademia Internazionale di Musical di Torino in qualità di insegnante di dizione.

UMANITA’
COMICA

tenuto da Rita Pelusio
max 15 partecipanti

Torna a grande richiesta il corso di comicità – livello avanzato. La docente adatterà il percorso per offrire nuovi stimoli ai partecipanti del corso di I livello e accogliere e integrare i nuovi iscritti. La comicità nasce dall’imperfezione, dal difetto e dalla fragilità umana: saper ironizzare su se stessi è il cuore dell’atto creativo. Il corso si concentra sulla creazione e sviluppo del personaggio comico, motore della dinamica fisica e della scrittura teatrale. Un personaggio autentico porta a una comicità vera e coinvolgente, rendendola una forma espressiva potente e libera.

RITA PELUSIO si forma al Laboratorio Tecnico perAttori del Fontana Teatro di Milano con Carlos Alsina. Approfondisce l’espressione corporea con E. Decroux ed E Ravo a Bologna, poi si dedica al teatro comico seguendo la pedagogia di J. Lecoq con Philip Radice all’Atelier Teatro Fisico di Torino. Studia con diversi professionisti e porta avanti un’intensa carriera tra teatro e TV, collaborando con la Compagnia degli Gnorri e apparendo in Markette e Colorado Café. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Massimo Troisi come migliore attrice comica.

RECITAZIONE
CINEMATOGRAFICA

tenuto da Emanuela Mascherini
max 15 partecipanti

Rivolto a amatori e professionisti che vogliono approfondire le differenze tra recitazione cinematografica, teatrale e televisiva, o sviluppare il proprio potenziale espressivo.
Il percorso affronta tutte le sfide della recitazione cinematografica, tra cui metodo di lavoro, training fisico, analisi della sceneggiatura, improvvisa<zione, esercizi pratici con telecamera, correzione degli errori in video, prove di recitazione e alcuni cenni sulla preparazione ai provini.

EMANUELA MASCHERINI è attrice, scrittrice e regista. Diplomata in recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2005, lavora fin da adolescente in teatro e televisione, collaborando con registi come Francesca Archibugi, Matteo Oleotto, Riccardo Donna, Antonello Grimaldi e altri. Nel 2016 è protagonista femminile del film In bici senza sella, presentato alla Festa del Cinema di Roma. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti come attrice, sia in opere in cui è stata diretta, sia in opere di cui ha curato anche la regia.

AI
Intelligenza artificiale

applicata al teatro

condotto da Fausto Marzo

Due incontri online

1^ incontro

intelligenza artificiale

• Dove la troviamo?
• Come funziona?
• AI che crea: Generativa e NLP
• AI è imparziale?
• AI e noi

2^ incontro

Scriviamo una scena con l’AI

• costruire personaggi
• scrivere dialoghi teatrali
• ideare situazioni narrative
• riflettere sul rapporto tra umani e AI

info e iscrizioni: segreteriapiemonte@uilt.it
www.uiltpiemonte

ASSURDO, MA NON TROPPO.

Stage sul teatro dell’assurdo 
condotto da Enrico Fasella

Il Teatro dell’Assurdo è un movimento teatrale nato nel secondo dopoguerra, negli anni ’50 e ’60. Si caratterizza per un approccio innovativo alla drammaturgia, esplorando l’assurdità dell’esistenza umana. Distintivo per la negazione della struttura tradizionale delle trame, dialoghi senza senso e la rottura delle convenzioni teatrali, il movimento riflette la filosofia esistenzialista, con artisti come Jean Tardieu, Samuel Beckett e Eugène Ionesco che hanno
introdotto nuove forme narrative e spazi scenici astratti.

L’impatto duraturo del Teatro dell’Assurdo si riflette nel modo in cui ha influenzato la concezione e la presentazione delle opere teatrali, stimolando la riflessione critica sulla complessità dell’esistenza umana. Un movimento letterario che ha avuto origine nel secondo dopoguerra come risposta alle
esperienze traumatiche e ai cambiamenti della società.

Ogni partecipante, in 10 ore di studio, suddiviso in due giornate, farà esperienza di esercizi sull’utilizzo della voce, comprendendo il potere dell’immaginario e della valenza dinamica della parola.

Al termine del percorso, è prevista una restituzione aperta al pubblico con la lettura di “Conversazione sinfonietta” di Jean Tardieu.

LABORATORIO
TEATRALE

con Antonella Bellan
Ultimi posti disponibili!

Il Teatro Factory Lab è un laboratorio dedicato agli amanti del teatro di qualsiasi età e provenienza. Un laboratorio per chi vuole sperimentare insieme, ritrovare il gioco e la gioia del tempo in cui si scopriva il mondo. 
Attraverso il teatro la mente gioca, si fida, osa e si lascia dolcemente sedurre dall’immaginazione e dall’invenzione, in molteplici e inaspettate direzioni. 
Ritrovare se stessi, il possibile e, a volte, l’impossibile, attraverso l’esercizio della fantasia; il Teatro Factory Lab propone esperienze che aiutano a scoprire e ampliare la qualità del proprio talento espressivo restituendo sicurezza, presenza, coraggio e fiducia verso se stessi e gli altri.
Il nostro gioco teatrale contempla: partecipazione attiva, divertimento, empatia, complicità, regole, obiettivi, consapevolezza, crescita, fiducia e disponibilità.

ANTONELLA BELLAN – attrice, cantante


QUANDO
il martedì sera – due ore ad incontro con inizio alle 21,00.

PER CHI
Adulti di qualsiasi età


Massimo 12 partecipanti

LITURGIA
un’azione cantata per un rituale laico

Percorso inclusivo sul canto 

con LAB PERM di Domenico CASTALDO

Un’azione cantata, un rituale laico. Percorso inclusivo sul canto condotto da Domenico Castaldo E IL team del LabPerM in Collaborazione con Magaria con lavoro corpo voce, con restituzione al pubblico della prova aperta finale.
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Il laboratorio inizierà il 31.1.2023 e attraverso le tecniche sviluppate da LAB.Perm condurrà i partecipanti a costruire una restituzione scenica aperta al pubblico il 2.2.2025

LabPerm | Laboratorio Permanente di Ricerca sull’Arte dell’Attore di Domenico Castaldo è una compagnia teatrale che, dal 1997, lavora sulle potenzialità creative degli esseri umani al fine di utilizzare l’arte dell’attore come una vera e propria pratica utile a rinnovare la funzione creativa e rivoluzionaria del teatro nel mondo contemporaneo.

THE REST
IS SILENCE

Laboratorio intensivo sulla Maschera Neutra

con Francesco Facciolli
grande esperto “sul campo” delle maschere e della commedia dell’arte

E’ un’esperienza di grande valore per chiunque intenda, attraverso lo studio della maschera, affinare la gestione del proprio corpo sulla scena.

DOVE: presso TINGELTANGEL Via A. Rosmini 1/G – Torino

QUANDO: 24/25/26 gennaio 2025

ORARI:
venerdì 24/1 dalle ore 20:30 alle 22:30
sabato 25/1 dalle ore 9:30 alle 16:30
domenica 26/1 dalle ore 9:30 alle 13:30

 Inoltre sabato 25 gennaio, presso il Teatro Blu a Buriasco (TO), si potrà assistere allo spettacolo “PULCINELLA SCIAMANA” messo in scena dal Maestro Facciolli.

Il corso è riservato ai i soci in regola con il tesseramento a UILT Aps per il 2025.

COSTO:
70€ soci adulti
50€ soci under 30